- Time of the event
- Saturday, February 2, 2019 13:00~17:00 (Doors Open 12:30)
Sunday, February 3, 2019 13:00~18:00 (Doors Open 12:30) - Venue
- NTT Intercommunication Center [ICC]
(Tokyo Opera City Tower 4th Floor, 3-20-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo)
Access: 2 minutes walk from the east exit of Hatsudai Station on the Keio New Line (Toei Subway Shinjuku Line, 2 minutes from Shinjuku)
20 minutes by Keio/Toei bus from Shibuya Station West Exit Bus Terminal - Sponsor
- Japan Foundation Asia Center, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture Arts Council Tokyo
- special cooperation
- NTT Intercommunication Center [ICC] (NIPPON TELEGRAPH AND TELEPHONE EAST CORPORATION)
Creativity in the Internet age. Two days to explore the new cultural formation process.
Since the Internet became commonplace, expression activities centering on the next generation using media technology have encouraged people to connect with each other through SNS and other means, and have facilitated the formation of alternative scenes and craftsmanship that fuse different specialties and fields. It offers a glimpse of new ideas and creative methods using digital technology, as well as cultural development that transcends national borders.
In this symposium, we will examine the process of cultural formation from the perspective of creation, dissemination, and networking. How have creative activities changed in today's Internet society, and what is required of the cultural environment that supports them? In addition to introducing the practices of artists working through the Internet, directors and curators who are sending out new expressions, and editors who are developing media in Asia, we will explore what kind of culture will be formed in Japan and other Asian countries in the future.
Language: Japanese/English (with simultaneous interpretation)
The number of applicants has reached the limit, so we have finished accepting applications. Those who have not applied can enter only if there are vacant seats on the day. Please inquire at the reception on the day.
Program
Saturday, February 2, 2019
Through the radical practices of artists who use media technology such as the Internet as a tool and as a place to create, this exhibition highlights the current state of creative activities in the Internet society and diverse expressions across genres.
- 13:00～13:15
- Introduction
- 13:15～16:00
- [Part 1] Creativity in the Internet Society
WADA no Naga (Artists and musicians)
Eyedropper Fill(Wattanabhumi Raiswanchai, Nantawat Jalatruannin) (Multimedia Design Team)
TOYOTA Keisuke (Architect/Co-Chair, Architectural Design Firm noiz)
Lu Yang (Artist)
tomad(Organizer, DJ and Director of Maltine Records)
HATAKENAKA Minoru (Chief Curator, NTT Intercommunication Center [ICC]) - 16:10～17:00
- Discussion
Sunday, February 3, 2019
This paper introduces the practice of cultural scene formation by production and media that transmit new expressions unique to the Internet society. I will think about the interaction of cultures after the Internet and the future of youth culture in Asia.
- 13:00～13:15
- Introduction
- 13:15～14:45
- [Part 2] How can new expression be produced?
Real Lizardi (Artists and researchers)
dj sniff(Turntable player, DJ, curator)
Kanazawa Ren (Independent Curator/Curatorial Supervisor, Towada City Museum of Contemporary Art) - 15:00～16:45
- Part 3 Creating the Asian Culture Scene
Yohei Kawada
Marvin Conanan (Founder and Editor-in-Chief of PURVEYR)
FNMNL (Tetsuro Wada) +VISLA Magazine(Choi Jang-min, Kwon Hyo-jin)
Megumi Wakabayashi (Editor) - 17:00～18:00
- Discussion
*Performers and program contents are subject to change or cancellation without prior notice.
Fee
Admission is free (advance application required, first-come-first-served basis)
capacity
250 persons
How to apply
Please fill in the necessary information and apply here (Peatix). * Personal information will be used only for the operation and guidance of this project.
speaker
WADA no Naga (Artists and musicians)
1987年生まれ。大学在籍中より音楽と美術の間の領域で活動を開始。2009年より「Open Reel Ensemble」「Braun Tube Jazz Band」として活動。ISSEY MIYAKEのパリコレクションでは、これまで11回に渡り音楽に携わる。2015年より、あらゆる人々を巻き込み、役割を終えた電化製品を電子楽器として蘇生させ、合奏する祭典をつくるプロジェクト「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」を始動し、第68回芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2018年にはPrix Ars ElectronicaとStarts Prize‘18栄誉賞のダブル受賞を果たした。
https://eiwada.com
Eyedropper Fill(Wattanabhumi Raiswanchai, Nantawat Jalatruannin), Multimedia Design Team [Thailand]
映像、インタラクティブデザイン、展示デザインやインスタレーション作品などを制作するプロダクションチーム。メディアテクノロジーと専門性・技術力を駆使した学際的アプローチによる創作が特徴。ニューメディアによる実験的かつ複合的な表現により、情報から経験を生み出すことを目指す。また、ニューメディアによる創造活動を社会に浸透させるため、大学でのワークショップや講義を通じた次世代への教育にも積極的に取り組んでいる。
http://www.eyedropperfill.com
TOYOTA Keisuke (Architect/Co-Chair of architectural design firm noiz) [Japan]
1972年生まれ。東京大学工学部建築学科卒業。安藤忠雄建築研究所を経て、コロンビア大学建築学部修士課程修了。SHoP Architects（2002-06）を経て、2007年より東京と台北をベースに建築デザイン事務所noizを蔡佳萱と共同主催（2016年より酒井康介もパートナー）。コンピューテーショナルデザインを積極的に取り入れた設計・製作・研究・コンサルティング等の活動を、建築からプロダクト、都市、ファッションなど、多分野横断型で展開している。
https://noizarchitects.com
Lu Yang (Artist) [China]
上海生まれ。ビデオ、インスタレーション、アニメーション、デジタルペインティング、ゲームなどの多様なメディアを使い、生命の本質と環境をめぐる問題を探求する。科学、宗教、心理学、神経科学、医学、ゲーム、ポップカルチャー、音楽から取り出した方法を重ねあわせ作品を制作。これまでにヨーロッパ、アメリカ、アジアにて作品を発表しており、日本ではルー・ヤン展「電磁脳神教－Electromagnetic Brainology」（スパイラルガーデン、2017）が開催され、話題を呼んだ。
http://luyang.asia
tomad(Organizer, DJ and Director of Maltine Records)
2005年、当時15歳でインターネットレーベル「Maltine Records」を開始。これまでに170タイトルをリリース。国内外のメディアにて紹介され、ダンスポップミュージックの新しいシーンと、東京の同時代のイメージを象徴する存在として注目される。これまでにマニラや中国、ニューヨークでイベントを開催。海外アーティストの楽曲リリースも多数。2015年には設立10周年を記念し、レーベルの活動をまとめた『Maltine Book』（スイッチパブリッシング）を刊行。
http://maltinerecords.cs8.biz
Real Lizardi (Artists and researchers) [Indonesia]
人間とテクノロジー、電子機器やイメージの流通とネットワークの介入の関係性に関心をもつ。作品を通じて（無）時間の観念やイメージにある政治性、メディア考古学、人間の生活におけるテクノロジーの影響を問い直す。2017年にはジャカルタ国際ドキュメンタリー実験映像祭（ARKIPEL）で、2018年には展覧会「Internet of (No)Things」（ジョグジャカルタ）のキュレーター。バンドゥンにあるアートコレクティブSALONの共同設立者。現在は香港城市大学博士課程在籍。
http://rizaldiriar.com
dj sniff(Turntable player, DJ, curator)
1978年生まれ。2004年にニューヨーク大学インタラクティブ・テレコミュニケーションズ・プログラム（ITP）で修士課程修了。2012年までオランダのSTEIM電子楽器スタジオでアーティスッティック・ディレクターとしてさまざまなプロジェクトを企画。演奏家としてはターンテーブルと独自の演奏ツールを組み合わせながら実験音楽／インプロビゼーション／電子音楽の分野で活動。2017年まで香港城市大學School of Creative Mediaで客員助教授を務め、現在は東京に拠点を移して活動を続けている。
http://www.djsniff.com
KAWADA Yohei (Editor/Director of "STUDIO VOICE") [Japan]
After graduating from university, he joined an editorial production company. In 2013, he launched a hyperlocal city culture guide for Tokyo's 23 wards, TOmagazine, and since then has served as editor-in-chief for 6 issues. He became independent in 2015 and worked mainly in editorial direction for books and advertisements. His major direction works include "YELLOW MAGAZINE" by Gen Hoshino, "jozo 2050" published by Hakuhodo "Koisuru Geijutsu to Kagaku" Lab, "GO Journal" a parasports graphic magazine supervised by Mika Ninagawa, and "STUDIO VOICE" a culture magazine (INFAS Publications).
Marvin Conanan (Founder and Editor-in-Chief of PURVEYR) [Philippines]
企業での勤務を経て、フィリピンで生み出される創造的価値を発信するため、2012年にPURVEYRを設立。2015年から全精力を注ぎ、この6年の間で、PURVEYRを多様なデジタル・コンテンツを複合的にプロデュースするブランドへと成長させる。年1回の雑誌出版、2軒の小売店の経営、他にも毎年多くのイベントを主催するなど、創造的なコミュニティに関わる包括的なメディア／ソーシャルブランドとなるためさまざまなことに取り組み、情熱をもってフィリピンのクリエイティブ文化を支援する。
http://purveyr.com
FNMNL (Tetsuro Wada) (Culture Web Magazine) [Japan]
FNMNL（フェノメナル）は、2016年に始動したニュースサイト。音楽サイトのディレクター経験者や国内外で活躍するフォトグラファー等が在籍し、国内外の音楽やファッション、アートなどの新しい潮流をいち早く伝えている。ローカルのアーティストとの関係性などを活かし、インターネット上の情報に敏感な次世代のクリエイターとともに、次なるカルチャーシーンを作ることを目指している。2018年からは韓国・VISLA Magazineとの協働企画も展開している。
http://fnmnl.tv
VISLA Magazine(Choi Jang-min, Kwon Hyo-jin) [Korea]
2013年に韓国・ソウルで誕生したインディペンデント・ウェブマガジン。ファッションや音楽、アートなどを中心に、韓国のみならず日本やアメリカ、ヨーロッパのカルチャーシーンを紹介。その活動はウェブだけに留まらず、2017年からはフリーペーパー『VISLA Paper』を年間4回発行。地元・ソウルのストリートカルチャーシーンと密に連携し、イベント企画、プロダクト製作など、既存のメディアの枠組みにとらわれない活動を展開している。
http://visla.kr
HATAKENAKA Minoru (Chief Curator, NTT Intercommunication Center [ICC]) [Japan]
Born in 1968. He graduated from the Department of Art, Faculty of Fine Arts, Tama Art University. He has been involved with the ICC since its opening in 1996 and has been in charge of a number of project exhibitions, including "Sound Art" (2000), "Silent Dialogue" (2007), and "The Future of Internet Art: Post-Internet Reality" (2012). There will also be solo exhibitions by artists such as Damtype, Meiwa Denki, Laurie Anderson, Kazuhiko Yatani, Rysomatics, Arata Isozaki, Yoshihide Otomo, John Wood and Paul Harrison.
http://www.ntticc.or.jp
KANAZAWA Rin (Independent Curator/Curatorial Supervisor, Towada City Museum of Contemporary Art) [Japan]
現代美術キュレーター。熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年に独立。2017年から十和田市現代美術館の学芸統括としても活動。近年の主な展覧会に「毛利悠子：ただし抵抗はあるものとする」（十和田市現代美術館、2018）、「Enfance／こども時代」（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018）、「ラファエル・ローゼンダール：ジェネロシティ 寛容さの美学」（十和田市現代美術館、2018）、「茨城県北芸術祭」（茨城県、2016）がある。
https://kodamakanazawa.com
Megumi Wakabayashi (Editor) [Japan]
1971年生まれ。ロンドン、ニューヨークで幼少期を過ごす。早稲田大学第一文学部フランス文学科卒業後、平凡社入社、『月刊太陽』編集部所属。2000年にフリー編集者として独立。以後、雑誌、書籍、展覧会の図録などの編集を多数手がける。音楽ジャーナリストとしても活動。2012年に『WIRED』日本版編集長就任、2017年退任。2018年、黒鳥社（blkswn publishers）設立。著書『さよなら未来』（岩波書店）、責任編集『NEXT GENERATION BANK 次世代銀行は世界をこう変える』（黒鳥社／日本経済新聞出版社・2018年12月刊行）。
https://blkswn.tokyo
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