【開催】だれもが文化でつながる国際会議2026

Moving Together　ともに生きる文化を創造する、5日間。
今年で5年目を迎える「だれもが文化でつながる会議」について

「だれもが文化でつながる会議」は、東京都とアーツカウンシル東京が取り組む「クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」の一環として、2022年から行われてきました。5年目となる今回のテーマは「Moving Together　ともに生きる文化」。これまでの歩みを振り返りながら、一人ひとりがよりよく生きるために、芸術文化になにができるのかを考え、これからの共生社会のあり方とウェルビーイングの姿を探求します。
近年、さまざまな分野・文脈でウェルビーイングが注目され、個人としての幸せの理想像が語られるようになりました。しかし気候危機や災害、紛争やパンデミック、テクノロジーの急速な進展など、複雑で変化し続ける世界のなかで、「well（よく）being（あること）」は、個人に結びついているだけでよいのでしょうか。ウェルビーイングのイメージが揺らぐいま、わたしたちを取り巻くあらゆるものとの関係性を編みなおす芸術文化から、この言葉の意味を捉え直し、ここ東京から世界へ「ともに生きること」の考え方を発信します。
※本会議は、同時期に都内で実施される第15回世界都市文化サミット2026と連携し開催いたします。

入場料

無料（要申込）

参加申込

公式ウェブサイトの「参加申込み」よりお申込みください。

＊ロビーギャラリーでの展示観覧は、申込み不要です。
＊各種プログラムのお申込みは一部を除き、先着順となります。
＊カンファレンス（ホールB5）のプログラムはZoomによるライブ配信をいたします。

使用言語

日本語、英語、日本手話、国際手話
※同時通訳、字幕あり（国際手話はホールB5のみ）

アクセシビリティ情報

詳細は、公式ウェブサイトの「アクセシビリティ情報」をご確認ください。

カンファレンス

各界で活躍するアーティスト、研究者など、多岐にわたる実践者を迎え、5つのテーマを設けて、参加者とともにウェルビーイングを読み直していきます。3日間にわたるカンファレンスでは、2名のモデレーターが各セッションに伴走し、識者たちが交わす先鋭的な対話のバトンを、次の登壇者や参加者へとつなぎます。クロージングセッションでは、それまでの回でなされた議論とアイデアを包括し、これからのウェルビーイングを生み出す芸術文化の役割を、東京から発信します。

モデレーター

堀内奈穂子（アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］キュレーター、「dear Me」プロジェクトディレクター、保育士）
ロジャー・マクドナルド（アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］キュレーター、美術史家）

プロローグ／オープニングセッション「芸術文化がつむぐ明日」

日時

10月30日（金）18:30-21:00（開場時間 18:00）

会場

ホールB5

登壇者

梶谷真司（東京大学大学院 総合文化研究科 教授、共生のための国際哲学研究センター（UTCP）センター長）
鴻池朋子（アーティスト）
小山田 徹（芸術家）
齋藤百合子（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン名誉教授）

プロローグでは、オープニングスピーチのあと、これまで数年間にわたる「だれもが文化でつながる会議」の議論の歩みをたどり、オープニングセッションへとつなぎます。
複雑で変化し続ける社会において、ウェルビーイングは個人の内側に閉じるのではなく、他者や環境、そしてより長い時間のなかで捉え直されつつあります。オープニングセッションでは、人間中心にとどまらない眼差し（＝マルチスピーシーズ）をもって場をひらき、自然や都市と人間生活との間で実践や研究を重ねる登壇者が、これからの時代の芸術文化のありようを問いかけます。

セッション1「しなやかな共助」

日時

10月31日（土）10:00-12:00（開場時間 9:30）

会場

ホールB5

登壇者

森下 有（研究教育者、東京大学生産技術研究所 特任准教授）
瀬尾夏美（アーティスト、作家）
クリスティン・ウォン・ヤップ（ビジュアルアーティスト、社会実践者）

天災や不測の事故で、慣れ親しんだ場所やあたりまえの状況が一変し、その環境に身を置かざるをえないとき。人と人とのコミュニケーションやケアのあり方を問い直すとき。気鋭のアーティストや研究者たちは、どのように目の前の状況を読み解き、これまでとは違う関係性を編んでいくのか。しなやかな共助から生まれた事例から、ともに生きる文化のあり方を探ります。

セッション2「アイデンティティと文化」

日時

10月31日（土）15:30-17:30（開場時間 15:00）

会場

ホールB5

登壇者

ジュマナ・エミル・アブード（ビジュアルアーティスト）
北原モコットゥナㇱ（北海道大学アイヌ・先住民研究センター 教授）
松﨑 丈（宮城教育大学 教授）

わたしたちの社会では、文化や歴史、身体、土地、周囲とのかかわりなど、多様な要素のなかで「わたし」をかたちづくっています。しかし社会の「あたりまえ」は、ときに誰かを沈黙させ、文化やルーツを見えなくしてしまうことがあります。当事者として創造的・学術的な実践を続けてきた識者と、ともに生きることに潜む困難や緊張、そして対話や表現の可能性を考えます。

セッション3「Moving Together 夢とともに生きる」

日時

11月1日（日）10:00-12:00（開場時間 9:30）

会場

ホールB5

登壇者

サンギータ・ジョギ（アーティスト）
小林エリカ（作家、アーティスト）
西 加奈子（作家、アーティスト）
ギータ・ヴォルフ（タラブックス代表）

社会や文化、時代の情勢は、ときに「わたし」の自由や尊厳を阻もうとしますが、それでも人は、希望を見出し、生きる道を模索することができます。異なる土地や境遇のなかで創造と実践を積み重ねてきた登壇者たちは、夢を抱きながらそれぞれの経験と想像力を他者へと手渡してきました。「わたし」の夢が他者の夢へとつながった一連の事例を通して、人の尊厳について語ります。

クロージングセッション「クリエイティブ・ウェルビーイング ともに生きる文化」

日時

11月1日（日）15:30-18:00（開場時間 15:00）

会場

ホールB5

登壇者

青柳正規（アーツカウンシル東京 機構長）
小池一子（クリエイティブ・ディレクター）
宮島達男（現代美術家）
ジャスティーン・サイモンズ（ロンドン市副市長（文化・クリエイティブ産業担当））
堀内奈穂子（アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］キュレーター、「dear Me」プロジェクトディレクター、保育士）
ロジャー・マクドナルド（アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］キュレーター、美術史家）

複雑で変化し続ける社会に対し、芸術文化のはたらきが生む「クリエイティブ・ウェルビーイング」を東京から発信します。マルチスピーシーズな世界認識に始まり、共助、アイデンティティ、尊厳の観点へと展開した議論を、アートや文化政策に精通した登壇者が受けとめ、未来に向けて提言します。

スタジオ（ネットワーキング）

登壇者と参加者が同じ場に集まり、トーク、パフォーマンス、ワークショップなどを通じて、ともに声を出し、身体を動かし、語り合う時間を過ごします。表現を媒介に互いに影響し合うなかで、ウェルビーイングが「わたし」から「わたしたち」へと広がっていく感覚を共有します。

オープンミーティング　ろう者と聴者の遭遇、そこから生まれたもの

日時

10月30日（金）第1部：12:00-15:00（開場時間 11:30）、 第2部：16:00-17:30 （開場時間 15:30）

会場

ホールD5

異なる言語と文化をもつ「ろう者」と「聴者」が、お互いへの理解を急がず、時間をかけて出会う経験から、何が生まれたのか。東京2025デフリンピックの文化プログラムとして制作・上演された『黙るな 動け 呼吸しろ』における協働のプロセスのなかで生じた課題と発見を語ります。創作にかかわったコアメンバーが、自身や周辺に起きた変化や兆しを言語化し、今後の可能性につなげます。

第１部　身体と空間と表現
演劇の空間演出を、劇場内のみならず都市空間にまで拡張するセノグラフィの視点を共有し、ろう者と聴者の身体性の違いを前提としたこれからの劇場のあり方や、舞台芸術におけるろう者の人材育成について考えます。
登壇者　雫境、木藤 歩、牧原依里、長島 確（モデレーター）、杉山 至（ゲスト）、山口英峰

第２部　ろう者の「オンガク」
聴覚で認識する音楽とは異なる、ろうコミュニティから生まれる「オンガク」の概念や世界観を共有し、『黙るな 動け 呼吸しろ』の公演制作を経て深まったその探求の成果を話し合います。
登壇者　雫境、牧原依里（モデレーター）、松﨑 丈、横尾友美

ワークショップ　わたしの「わたしは なれる」の旗をつくる

日時

10月31日（土） 13:00-15:00（開場時間 12:30）

会場

ホールD5

アーティスト

サンギータ・ジョギ、小林エリカ（ファシリテーター）

インドで生まれ、海をわたってきたタラブックスの絵本『わたしは なれる』（green seed books,2025年）のことばをもとに、参加者それぞれの「わたしは なれる」を絵に描き、一緒に旗をつくるワークショップです。本書に描かれている夢は、その場にいる人々とどのように響き合うのか。「わたし」から「わたしたち」への旅を、作者・翻訳者とともに体験します。

• 本ワークショップは、絵本『わたしは なれる』に共感する方のご参加をお待ちしております。お子様(小学生以上)からご高齢の方まで、どなたも歓迎いたします。
• 小学生以下の方のご参加には、保護者の同伴が必要です。
• 同伴のご家族は、ワークショップ中、会場内でお過ごしいただけます。なお、託児はございません。お子様をお連れの場合は保護者による管理をお願いいたします。
• 参加をご希望の方は、応募フォームに絵や文章で参加したい理由などをお書きの上、ご応募ください。応募多数の場合は選考とさせていただきます。詳細は、公式ウェブサイトの「参加申込み」をご確認ください。

～小林エリカさんからのメッセージ～
サンギータさんと一緒に、『わたしは なれる』の絵本を読みながら、それぞれの「わたし」が、なりたいもの、なれるもの、なりたいと夢みるものを、ともに描くことができる日を楽しみにしています。

レクチャーパフォーマンス 『聴者を演じるということ 序論』

日時

2回公演 （1回目：10月31日（土）18:00-19:00（開場時間 17:30）、2回目：11月1日（日）14:00-15:00（開場時間 13:30））

会場

ホールD5

演出

牧原依里

出演

數見陽子、山田真樹

観客は今まで「個人」とされてきた「聴者」がカテゴリーで括られることを目撃する。演じる人はろう者役者の數見陽子と山田真樹。ろう者の身体で演じられる「聴者」に、私たちはどこまで言及することができるのか。 演じる者と演じられる者、その関係を超越し、分かち合うことは可能なのか。（公式作品解説より）

舞台『TRAIN TRAIN TRAIN』映像上映＆トーク

日時

11月1日（日）10:00-12:30（開場時間 9:30）

会場

ホールD5

登壇者

栗栖良依、森山開次

2025年秋に東京芸術劇場で上演された舞台『TRAIN TRAIN TRAIN』の定点収録映像（高画質記録）を上映します。東京2020パラリンピック開会式のレガシーを受け継ぎ創作されたこの作品について、アクセシビリティディレクションと振付・演出を担った二人が、創作の舞台裏と作品の魅力を語ります。

映像は、英語字幕付、公演時と同じ音声ガイドをご利用いただけます。（数に制限あり、先着順）

ギャラリー（展示）

アーティストが生み出す作品が鑑賞者にもたらすイメージの力を借りながら、言葉とは違ったアプローチで本会議の主要なテーマを探る作品を展示します。あわせて、だれもが芸術文化を楽しむことができる環境創出を試みる都立の美術館、博物館、コンサートホール、劇場を知る展示やテーマに関連する取り組みなどを紹介します。

会期

10月28日（水）15:00-21:00
10月29日（木）、30日（金）、31日（土）11:00-21:00
11月1日（日）11:00-15:00

会場

ロビーギャラリー

展示（観覧自由）

『共に在るところから／With People, Not For People』青木彬、碓井ゆい
『ありふれたくじら』是恒さくら
『わたしは なれる』 サンギータ・ジョギ、タラブックス
『時の海―東北プロジェクト』『時の蘇生・柿の木プロジェクト』宮島達男
『へびと地層』瀬尾夏美
『もしもディスレクシアの小学生なら』
『クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョーの歩み』
『都立文化施設の取り組み』
『TOKYO FORWARD 2025 文化プログラム』
『オールウェルカムＴＯＫＹＯ キャンペーンの成果』

トーク（要申込）

「興望館セツルメントから考えるウェルビーイングとアート」
日時：10月28日（水）16:00-17:00
登壇者：青木彬、碓井ゆい

「もしもディスレクシアの小学生なら」
日時：10月29日（木）　17:00-18:00
登壇者：小助川雅人［資生堂　アート＆クリエイション本部　クリエイション部 エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクター］、藤堂栄子［EDGE　会長］

ワークショップ（要申込）

「音さがしの人」
日時：10月28日（水）19:00-20:00、20:00-21:00（2回開催）
アーティスト：黒川岳

「音楽つくりやさん　by TURN LAND」
日時：10月29日（木）19:00-21:00
アーティスト：井川丹、田中文久、富塚絵美

クレジット

主催

東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

お問い合わせ

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
事業部 事業調整課 社会共生担当
E-mail：info-cwt(at)artscouncil-tokyo.jp（(at)を@に置き換えてください）