＜ワタリドリ計画＞麻生知子・武内明子
ふたりの画家、麻生知子と武内明子が共同で2009年から各地で行っているプロジェクト＜ワタリドリ計画＞が、今回は美術館のある清澄白河をふくむ深川地域を旅して、印象に残った風景や経験を元に制作した《手彩色深川旅カルタ》やその絵札の元絵である《旅の手彩色絵葉書》のほか、絵画や陶、映像作品を展示します。さらに、作品の着想を得たスポットを地図上に記した《ワタリドリ計画の深川旅のしおり》が美術館内外に設置され、美術館やまちを訪れた人々は、美術館では作品を鑑賞し、まちでは作品の題材となった場所を巡ることが出来ます。旅のしおりを道しるべに2人の足取りをたどることで、まちを新たな視点で味わうことになるでしょう。地下1Fの情報コーナーでは新作カルタのインスタレーションと、＜ワタリドリ計画＞の12年間のあしあとや特選手彩色絵葉書をご覧いただけます。

高橋琢哉＋松山真也
音楽家の高橋琢哉とデザイナー／エンジニアの松山真也は、清澄白河を流れる小名木川流域を調査。深川の水網と界隈の人々との間で古くから育まれてきた文化／関係性をテーマにイメージや個々人の物語を収集し、視覚と聴覚を横断するマルチプル・メディア・インスタレーション《雷が船と鯰の夢を見た話》を制作します。収集したイメージや物語の断片は、映像・写真・グラフィック・音として、会場に並置された2つのモニターに映し出され、鑑賞者のベンチや水盤周りでの動作によって会場に仕込まれたセンサーが作動し、１つ１つ異なる映像のピースが新たに生成され、モニターの元の映像にリアルタイムで組み込まれていきます。地域の人々と鑑賞者の「物語」が百人百様に変化し、際限なく紡がれていく空間で、人々の無意識下にある感覚を揺さぶり、個々の感情や思い出を引き出すことを試みます。地下1Fの情報コーナーでは新作《彼女はしゃべるように引き算をする》をご覧いただけます。

■ワタリドリ計画
＜ワタリドリ計画＞とは、画家の麻生知子と武内明子が、作品の題材と展示場所を求めて各地を旅して、その土地・その展示会場ならではの作品を制作し、展覧会を催すプロジェクト。2009年の第1回展を皮切りに、2021年までに全国約30カ所で展覧会やワークショップを実施。それぞれがグループ展の参加や個展の開催のほか、絵本製作（麻生）やテキスタイル原画制作（武内）など、独立した作家として精力的に表現活動を行っている。

－麻生知子
1982年 埼玉県生まれ。画家。東京造形大学美術学科絵画専攻卒業。日々の思い出の中で、何気なくも面白いと感じた一場面を独特の構図と質感で描き、観る人に作品の中の世界にともにいるような感覚を味わわせる絵画を制作している。
－武内明子
1983年 熊本県生まれ。画家。東京造形大学美術学科絵画専攻卒業。すべてを自身のフィルターに通すプロセスと、何も考えないまっさらな状態でキャンバスに向かうことを大切に、自由奔放な形や色が織りなす詩的な絵画を制作している。

■高橋琢哉＋松山真也
これまでに2人は《MOMENTum》（2014、ミラノサローネ、クリエイターコレクティヴ「KAPPES」として出品）や、賃貸マンション内に居住者専用の瞑想空間としてのインスタレーション《Expose》（2015）の制作のほか、東京国立博物館特別展「縄文-1万年の美の鼓動」（2018）の音響演出等で協働している。

－高橋琢哉
1975年 埼玉県生まれ。作曲家、音楽プロデューサー。Oyster Inc.代表。音楽を、夢や魔術などと同様に、自然と人々の内面や心とを往来し相互に翻訳するための回路としてとらえ、表現形式にとらわれない作品制作をしている。
－松山真也
1978年 富山県生まれ。デザイナー、エンジニア。siro Inc.代表。工学系の大学を経て多摩美術大学大学院デザイン科修了。デジタル技術を用いたアナログな質感の双方向的な表現を探究しつつ、異業種のクリエイターとの協働作品も多数手がけている。

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