アートプロジェクトを動かす力をつける

社会の様々な場面で立ち上がっているアートプロジェクトの現場。そこでは今ある行政や経済の仕組みとは別の発想で、地域で起こっていることに向き合い、何ができるかを考え、企画をかたちにする力が求められています。この学校では、アートプロジェクトを動かす人に求められる能力を、「思考」「技術」「対話」という3つの言葉で表現することにしました。
　
「思考」は、社会動向を見据え、どのようなプロジェクトが必要か、また、そのために求められるオペレーティングシステム（OS）を考える能力のこと。「技術」は、文字通りスキル。会議の設定の仕方からプロジェクトの現場の仕切り方といった実務、記録をアーカイブ化し未来へと発信すること、また評価までのマネジメントループなど、さまざまな局面で必要とされる事柄を遂行する能力。「対話」は、「思考」と「技術」を鍛えるために必須の力。プロジェクトの情報を共有し、いろいろな立場の人と協働し、新たな展開を切り開くための能力です。
　
これら3つの基礎力の習得を通し、既存の概念や枠組みにとらわれない新たな発想でアートを切り口に社会的な課題と向き合い、プロジェクトを構想し、かたちにできるアートマネージャーのプロフェッショナルの育成を目指しています。
　
企画をかたちにするためのスキルを養う基礎プログラム2（=2年目）は、主に基礎プログラム1の修了生が対象です。企画を実現する力に重点を置き、「演習プログラム」を通して少人数のグループワークに取り組みます。複数のケースを想定しながら繰り返しトレーニングすることで、アートプロジェクトを動かすためのスキルを身につけていきます。
　
1　仕事を知る
　　現場の技術とは何か。運営サイクルに呼応した実践手法を学ぶ。
　　〈扱うテーマ〉
　　事業の設計、資金調達、広報、記録・アーカイブ、報告・検証・評価など
　
2　企画をかたちにする
　　どうアートプロジェクトをつくるのか。演習課題で企画・運営プロセスを身につける。
　　〈扱う演習テーマ〉
　　１.トーク／シンポジウム／フォーラムのつくり方
　　２.まちなか展覧会／ツアー／公演のつくり方
　　３.活動拠点のつかい方